(SeaPRwire) –   Những bức chân dung tự họa đầu thập niên 1940 của họa sĩ người Mexico Frida Kahlo cho thấy khỉ quấn quanh cổ cô ấy có vẻ vui nhộn bề ngoài. Thực tế, cô ấy vẽ chúng trong giai đoạn bị siết chặt cuộc sống khi đang lâm vào tình trạng ly dị rối ren và khát khao công việc.

Frida, một bộ phim tài liệu mới do Amazon Prime sản xuất, sẽ công chiếu tại một số rạp vào ngày 1 tháng 3 và trực tuyến trên Amazon Prime vào ngày 14 tháng 3, khám phá cách Kahlo vượt qua nhiều bi kịch cá nhân và đưa trải nghiệm đó vào nghệ thuật của mình, tạo nên những bức tranh tự họa và chân dung ấn tượng theo phong cách siêu thực đã biến cô trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng.

Bộ phim, được kể hoàn toàn bằng những lời nói của chính Kahlo cũng như những người thân thiết với cô, là bộ phim tài liệu đầu tiên có cách kể chuyện như vậy. Đạo diễn Carla Gutierrez và đội ngũ của cô đã lục lọi các viện bảo tàng để tìm kiếm những bức thư của Kahlo và sử dụng những đoạn trích từ nhật ký cô xuất bản, do Fernanda Echevarría Del Rivero lồng tiếng, trong phim; điều này cho phép cuộc đời và tư tưởng của cô được phô bày trọn vẹn. Trong những bức thư, cô đã bàn luận về cảm xúc đối với đàn ông, kinh tế nghệ thuật, bản chất của độc lập, và thế giới. Cô chỉ trích Mỹ: “Mọi thứ đều dựa trên vẻ bề ngoài nhưng sâu bên trong chỉ là đống cứt thôi”.

Trong khi câu chuyện của Kahlo đã được kể lại trong tiểu sử và phim ảnh, Frida nổi bật ở cách sử dụng hoạt họa độc đáo khiến những bức tranh nổi tiếng của cô sống động hơn.

Frida và bức chân dung tự họa

Kahlo bắt đầu vẽ tranh sau khi xương chậu cô bị gãy khi còn là thiếu niên trong một vụ tai nạn xe buýt. “Không phải bạo lực mà im lặng. Chậm rãi,” cô suy ngẫm trong phim. “Thanh chắn đã xuyên qua tôi như thanh kiếm xuyên qua con bò.”

Tai nạn đã thay đổi mọi thứ. Kahlo phải nằm bó bột nhiều tháng – “chán như chết”, như cô đã từng nói – và mẹ cô đã chế tạo một cái giá đỡ tạm cho phép cô vẽ trong khi nằm. Cô thậm chí còn treo một tấm gương phía trên đầu để có thể vẽ chân dung tự họa, trở thành một đề tài xuyên suốt sự nghiệp của cô. Một lý do khiến Kahlo vẽ nhiều bức chân dung tự họa là vì cô gần như không thể ra ngoài. “Cô ấy gần như bất động cuối đời, vì vậy người mẫu duy nhất cô có là chính mình,” theo lời Giám đốc Gutierrez.

Làm thế nào mà nghệ thuật trở thành nơi nương tựa cho Frida Kahlo

Bộ phim cho thấy rằng việc vẽ tranh đã trở thành nơi giải tỏa cảm xúc cho Kahlo khi cô đau buồn sau một cơn sảy thai vào năm 1932. Trong một chuỗi cảm xúc lên xuống, ban đầu cô từng nghĩ đến phá thai vì sợ cơ thể mình quá yếu để nuôi dưỡng thai nhi, nhưng bác sĩ khuyên cô nên giữ lại đứa bé. Khi cô sảy thai, cô đã vượt qua nỗi đau bằng cách vẽ, bao gồm bức chân dung tự họa năm 1932 “Bệnh viện Henry Ford” mà trong đó cô nằm trong vũng máu trên giường. Như cô đã viết, theo bộ phim, “điều duy nhất tôi biết là tôi vẽ bởi vì tôi cần phải vẽ.” Kahlo phải chịu đựng hai lần sảy thai nữa trong cuộc đời mình.

“Những bức tranh ra đời sau đó, những bức tranh xuất phát từ nỗi mất mát và đau đớn đó, chính là những tác phẩm giúp cô tìm thấy chính mình như một nghệ sĩ,” theo lời Giám đốc Gutierrez.

Sau đó, Kahlo coi việc vẽ tranh là cần thiết để tự nuôi sống mình để không phụ thuộc vào chồng là họa sĩ Diego Rivera, người cưới cô vào năm 1929 nhưng có nhiều mối tình ngoài luồng với những người phụ nữ khác, kể cả em gái của chính Kahlo. “Tôi cần phải vẽ để kiếm sống. Rồi tôi sẽ tự do,” cô viết, theo bộ phim. “Tôi không bao giờ chấp nhận một xu từ Diego. Tôi sẽ không bao giờ chấp nhận tiền từ bất kỳ người đàn ông nào cho đến khi tôi chết.” Cặp vợ chồng ly dị nhưng Rivera đã cầu xin cô tái hôn, và cô đồng ý nhưng vẫn tiếp tục tự nuôi sống mình bằng doanh thu từ tác phẩm và chia chi phí hộ gia đình. Bức tranh “Vòng đeo tim” phản ánh sự thất vọng của cô đối với Rivera, khi cho thấy một thanh kim loại đâm xuyên qua trái tim cô và những con quỷ nhỏ ngồi ở hai đầu như trên một cái xích đu.

Kahlo gặp khó khăn trong việc bán tranh cho đến khi qua đời năm 1954 ở tuổi 47. Nhưng rõ ràng rằng việc vẽ tranh đối với cô là nhiều hơn chỉ đơn thuần kiếm sống. Theo lời cô trong bộ phim, “Tôi đã vẽ rất ít mà không hề có tham vọng danh tiếng hay vinh quang, với niềm tin duy nhất là mang lại niềm vui cho bản thân và có khả năng kiếm sống bằng nghề của mình. Tôi đã mất quá nhiều điều tôi mong muốn trong cuộc sống, nhưng việc vẽ tranh đã hoàn thiện cuộc đời tôi.”