(SeaPRwire) –   Bước vào một chiến dịch tổng thống Mỹ không chắc chắn, thống đốc Florida Ron DeSantis đã gọi Công ty Disney là một “công ty có tư tưởng chính trị đúng đắn, LGBTQ+”. Một sự kiện được cho là xảy ra trong bộ phim hành động Beauty and the Beast, một sự kiện xảy ra vào cuối phần Star Wars: The Rise of Skywalker, và một sự kiện xảy ra trong bộ phim hoạt hình Strange World đã cung cấp nhiên liệu cho việc DeSantis kích động chiến tranh văn hóa. Bây giờ khi DeSantis đã rút lui khỏi cuộc đua, ông đã trở lại Florida để chống lại Disney, giáo dục đại học và nhiều thứ khác. Nhưng điều DeSantis không nhận ra là đây không phải lần đầu tiên Disney có “tư tưởng chính trị đúng đắn”.

Bảy mươi lăm năm trước, hãng phim Disney ra mắt Seal Island, một bộ phim tài liệu dài 27 phút đã thách thức trực tiếp cách người Mỹ nghĩ về môi trường. Mặc dù Disney đã đạt được danh tiếng quốc tế với các bộ phim hoạt hình dài tập, nhưng Seal Island là một bộ phim tài liệu về thiên nhiên quay trực tiếp mạo hiểm miêu tả động vật xứng đáng được đồng cảm và tôn trọng.

Với sự phổ biến của các bộ phim tài liệu về thiên nhiên ngày nay, rất khó tưởng tượng đến một thời điểm khi các bộ phim về động vật chủ yếu bao gồm các chuyến thám hiểm và hành trình xa xôi đối xử với động vật như là đồ săn hoặc mối đe dọa cần loại bỏ. Nhưng trong nửa đầu thế kỷ 20, động vật chủ yếu được miêu tả là chiến lợi phẩm để săn bắn hoặc mối đe dọa cần loại bỏ.

Bắt đầu với việc phát hành Seal Island vào năm 1948, 13 bộ phim tài liệu cuối cùng thuộc loạt phim True-Life Adventures đã phá vỡ kiểu mẫu đó. Các bộ phim khuyến khích người xem đồng cảm với các sinh vật trong thế giới tự nhiên, thiết lập động vật là nhân vật chính trong các câu chuyện miêu tả chúng thông minh, chăm sóc và thậm chí là anh hùng.

Walt Disney đã vận dụng một tinh thần môi trường mà ông đã thiết lập sáu năm trước đó, vào năm 1942, với việc phát hành bộ phim hoạt hình Bambi. Các nhà bảo thủ đã chỉ trích bộ phim này là quá cảm tính và làm sai lệch bản chất thiên nhiên, với biên tập viên Raymond J. Brown của Outdoor Life tuyên bố rằng đây là “một sự xúc phạm đối với các thợ săn Mỹ” khi miêu tả việc bắn mẹ của Bambi, điều diễn ra ngoài hình và “con người” vô ý đốt cháy rừng.

Tuy nhiên, giống như nhiều bộ phim Disney ngày nay, những lời chỉ trích không thể ngăn cản sự hưởng ứng của công chúng đối với cả Bambi và Seal Island cùng các phần tiếp theo. Từ năm 1949 đến 1959, các bộ phim trong loạt phim True-Life Adventures đã mang lại cho Disney tám giải Oscar đáng kể và chứng minh tính thương mại của làm phim tài liệu về động vật. Nhưng ảnh hưởng lớn nhất của chúng là cách chúng biến đổi nhận thức của người Mỹ về thiên nhiên, tác động văn hóa “rộng lớn hơn cuốn Silent Spring của Rachel Carson hay Câu lạc bộ Sierra,” theo như một nhà bình luận quan sát.

Những nhiếp ảnh gia tự nhiên của Disney sử dụng máy quay phim trực tiếp với ống kính thường, tele và vi thể để quay các loài thú, chim, bò sát, lưỡng cư và côn trùng trong môi trường tự nhiên của chúng. Họ cũng quay các cảnh mang tính chất kịch tính trong điều kiện kiểm soát. Đội ngũ sản xuất của hãng chỉnh sửa phim và kết hợp với các câu chuyện có tính kịch tính – và thường hài hước – cũng như nhạc phim, dựa trên kinh nghiệm làm phim hoạt hình.

Hiệu quả làm cho người xem mê mẩn, với một nhà phê bình cho rằng các bộ phim đánh dấu “đỉnh cao mới trong sự nghiệp của Disney khi tìm thấy trong thiên nhiên một thế giới và những sinh vật tuyệt vời hơn cả trí tưởng tượng của các nhà văn truyện cổ tích.”

Mặc dù một số nhà phê bình điện ảnh đặt câu hỏi về cách thức hãng phim vi phạm tuyên bố của phim rằng “hoàn toàn chân thực, không có sự dàn dựng hay diễn tập trước,” nhưng loạt phim True-Life Adventures có sức mạnh của máy móc tiếp thị Disney đứng sau. Trong suốt thập niên 1950, chúng đã lan tỏa đầu tiên tới rạp chiếu phim và sau đó nhanh chóng lan tới các trường học, nhà thờ, thư viện và nhà ở trên khắp đất nước. Giáo viên khao khát chúng.

Cách thức nhân cách hóa động vật chắc chắn là đặc điểm ảnh hưởng nhất của các bộ phim. Gán các đặc điểm con người cho động vật không phải loài người đặc biệt là động vật có vú, Disney đã răn dạy đội sản xuất của mình rằng “không được có thái độ khinh miệt đối với thiên nhiên.” Các sinh vật được xem không phải là “động vật ngu ngốc” mà là “bạn của chúng ta, những con vật thông minh.”

Tuy nhiên, điều đó cũng có hai mặt. Miêu tả động vật theo cách con người, loạt phim True-Life Adventures chỉ thỉnh thoảng miêu tả chúng như một phần của hệ sinh thái mong manh mà con người có ảnh hưởng đáng kể. Mô tả chồn học là “chăm chỉ” và “kiên trì bền bỉ” chắc chắn thúc đẩy sự gắn bó của người xem với động vật hoang dã, nhưng nó không làm sáng tỏ vị trí và quyền lực của con người trong – và đối với – quyển sổ tự nhiên.

Tuy nhiên, bởi vì loạt phim True-Life Adventures tạo ra sự đồng cảm với động vật, các tổ chức bảo vệ động vật hoang dã đã ca ngợi chúng vì ảnh hưởng đến thái độ của mọi người đối với môi trường. Ví dụ, năm 1955, Hiệp hội Audubon trao tặng giải thưởng cho Disney vì đã “có công trong việc bảo tồn.”

Loạt phim True-Life Adventures cũng kích hoạt một làn sóng bùng nổ các bộ phim và chương trình truyền hình về động vật hoang dã. Năm 1957, Đơn vị Lịch sử Tự nhiên của BBC được thành lập. Năm 1963, NBC ra mắt chương trình dài kỳ Wild Kingdom. Cùng năm đó, Hội Nghiên cứu Địa lý Quốc gia ca ngợi Disney là “một giáo viên xuất sắc về lịch sử tự nhiên, địa lý và lịch sử” và sau đó ra mắt loạt phim đặc biệt thành công, bao gồm “Miss Goodall ở châu Phi” và “Thế giới của Jacques-Yves Cousteau.” Sau đó, năm 1968, ABC khai thác thành công của Cousteau và ra mắt chương trình truyền hình tài liệu dưới nước đầu tiên, Thế giới dưới biển của Jacques Cousteau.

Bốn mươi năm sau, vào năm 2008, Công ty Walt Disney trở lại vòng tròn bằng cách thành lập hãng phim độc lập Disneynature để sản xuất các bộ phim tài liệu về thiên nhiên.

Phim tài liệu về đ